2026 programma

---

Voor de komende editie in Hotel La Réserve bouwt Knokke Art Fair voort op meer dan 50 jaar expertise om een zorgvuldig gecureerde ontmoeting te presenteren tussen moderne meesters, iconen uit de naoorlogse periode en hedendaags artistiek werk. Dankzij de aanwezigheid van gerenommeerde internationale kunsthandelaars ontdekken verzamelaars werken van kunstenaars die het artistieke landschap van de twintigste eeuw fundamenteel mee hebben vormgegeven.

M.F. TONINELLI ART MODERNE
Monte-Carlo, Monaco
​_

Weinig beeldhouwers wisten het fragiele evenwicht tussen kracht en kwetsbaarheid zo krachtig vast te leggen als Marino Marini. Internationaal geroemd om zijn iconische ruitersculpturen ontwikkelde Marini een beeldtaal waarin paard en ruiter symbolen worden van spanning, instabiliteit en de menselijke conditie zelf. Zijn sculpturale oeuvre, tegelijk monumentaal en diep poëtisch, neemt een centrale plaats in binnen het modernisme van de twintigste eeuw en blijft verzamelaars wereldwijd sterk aanspreken. Deze werken worden gepresenteerd door M.F. Toninelli Art Moderne samen met werken van Giacomo Manzù en André Masson, wat verzamelaars een opmerkelijke ontmoeting biedt tussen sculptuur, modernisme en poëtische expressie.

Als pionierende stem binnen het surrealisme ontwikkelde André Masson een artistieke beeldtaal gedreven door spontaniteit, beweging en het onderbewuste. Zijn vloeiende composities en expressieve gebaren beïnvloedden de evolutie van de moderne kunst diepgaand en vormden een opmerkelijke brug tussen het surrealisme en het abstract expressionisme, gekenmerkt door uitzonderlijke vrijheid en intensiteit.
​
Het sculpturale universum van Giacomo Manzù wordt gekenmerkt door sereniteit, verfijning en een diep gevoel van menselijkheid. Internationaal geroemd om zijn gevoelige bronzen sculpturen en spirituele thematiek ontwikkelde Manzù een tijdloze artistieke taal die klassieke harmonie in evenwicht brengt met moderne eenvoud. Zijn werk neemt vandaag nog steeds een belangrijke plaats in binnen grote museale en private collecties wereldwijd.​

GALLERIA IMMAGINARIA
​Firenze, Italië
​_

Conceptueel, intellectueel en visionair blijft Alighiero Boetti één van de meest invloedrijke figuren binnen de naoorlogse Italiaanse kunst. Via systemen, taal, borduurwerk en cartografie stelde Boetti begrippen als orde, tijd en auteurschap voortdurend in vraag. Zijn oeuvre, tegelijk poëtisch en conceptueel, blijft internationaal grote belangstelling genieten bij verzamelaars, curatoren en musea. Deze werken worden gepresenteerd door Galleria Immaginaria en zullen worden getoond naast werk van Kees van Dongen, Hermann Nitsch en Andy Warhol, waardoor een boeiende dialoog ontstaat tussen moderne, naoorlogse en hedendaagse kunststromingen.
​​
Het werk van Hermann Nitsch neemt een radicale en compromisloze positie in binnen de naoorlogse Europese kunst. Als één van de centrale figuren van het Weense actionisme onderzocht Nitsch ritueel, emotie en menselijke instincten via monumentale en diep expressieve werken. Zijn krachtige schilderkunstige composities blijven verzamelaars en instellingen fascineren door hun intensiteit, fysieke kracht en spirituele dimensie. 

Meer dan eender welke andere kunstenaar van zijn generatie transformeerde Andy Warhol de populaire cultuur tot beeldende kunst. Door celebrities, reclamebeelden en alledaagse consumptieproducten te verheffen tot artistieke onderwerpen, herdefinieerde Warhol fundamenteel de relatie tussen kunst, media en maatschappij. Decennia later blijft zijn oeuvre één van de meest herkenbare en invloedrijke artistieke nalatenschappen van de twintigste eeuw.

BAKERHOUSE GALLERY
​Graz, Oostenrijk
​_

Gepresenteerd door Bakerhouse Gallery verenigt Ai Weiwei met Coca-Cola Murano Vase eeuwenoud Murano-vakmanschap en een van de meest iconische merksymbolen van onze tijd. Door het bekende Coca-Cola-logo te combineren met een verfijnde handgemaakte vaas onderzoekt de kunstenaar de spanningsvelden tussen cultureel erfgoed, authenticiteit en consumptiecultuur. Het resultaat is een werk dat vragen oproept over de waarde die we hechten aan objecten, symbolen en geschiedenis.

Met zijn verfijnde gevoel voor kleur en compositie creëert Lewis Blake hedendaagse schilderijen waarin architecturale precisie en sfeer elkaar in evenwicht houden. Na jarenlang te hebben samengewerkt met Damien Hirst ontwikkelde Blake een eigen beeldtaal die wordt gekenmerkt door helderheid, subtiliteit en visuele impact. Zijn werk wordt gepresenteerd door Bakerhouse Gallery, een van de grootste urban- en streetartgaleries van Oostenrijk. Vanuit haar vestigingen in Graz en Klagenfurt brengt de galerie gevestigde namen, opkomend talent en verzamelaars samen, met een uitgesproken focus op hedendaagse kunst die zowel toegankelijk als inhoudelijk sterk is.

SYSTEMA GALLERY
​Osaka, Japan
​_

Het werk van Otohito Moriyasu neemt een unieke plaats in tussen sculptuur, vakmanschap en poëtische contemplatie. Met glas, metaal en licht als belangrijkste bouwstenen creëert Moriyasu verfijnde composities die herinneringen, eenzaamheid en het verstrijken van de tijd oproepen. Zijn sculpturen ogen op het eerste gezicht fragiel, maar onthullen bij nadere beschouwing een opmerkelijke gelaagdheid door het subtiele samenspel van transparantie, reflectie en vorm. Deze werken worden gepresenteerd door SYSTEMA GALLERY en belichamen een uitgesproken Japanse gevoeligheid waarin materiaal, verstilling en verbeelding samenkomen. Het resultaat is een sculpturaal universum dat uitnodigt tot reflectie en zich langzaam prijsgeeft aan de aandachtige toeschouwer.

De tekeningen en schilderijen van Waa Kitayabu worden gekenmerkt door een uitzonderlijk gevoel voor verstilling en precisie. Met subtiele toonverschillen en zorgvuldig uitgebalanceerde composities verheft hij alledaagse onderwerpen tot poëtische reflecties over tijd, vergankelijkheid en de cyclische aard van het leven. Zijn werk wordt gepresenteerd door SYSTEMA GALLERY en sluit naadloos aan bij de hedendaagse Japanse esthetiek waarvoor de galerie internationaal bekendstaat. Op het raakvlak van realisme en abstractie creëert Kitayabu beelden die hun emotionele diepgang langzaam onthullen en uitnodigen tot contemplatie en rust.

SANARY ART GALERIE
​Sanary-sur-Mer, Frankrijk
​_

Gepresenteerd door Sanary Art Galerie, zijn de schilderijen van Claude Venard onmiddellijk herkenbaar door hun rijke texturen, expressieve kleurenpalet en bijna sculpturale verfbehandeling. Balancerend tussen figuratie en abstractie ontwikkelde Venard een diep persoonlijke beeldtaal die de naoorlogse Franse schilderkunst nieuwe vitaliteit gaf en verzamelaars van expressieve moderne Europese kunst blijft aanspreken.​

Het poëtische universum van Jean-Michel Folon blijft het publiek fascineren door zijn zeldzame evenwicht tussen eenvoud, emotie en verbeelding. Internationaal geroemd om zijn dromerige composities bevolkt door solitaire silhouetten en symbolische landschappen ontwikkelde Folon een beeldtaal die tijd en grenzen overstijgt. Achter de ogenschijnlijke lichtheid van zijn werk schuilt een diepgaande reflectie over vrijheid, menselijkheid en de kwetsbaarheid van de moderne wereld. Folon creëerde zo een oeuvre van opmerkelijke gevoeligheid dat wereldwijd geliefd blijft bij verzamelaars en instellingen.

Als één van de grote pioniers van de lyrische abstractie ontwikkelde Hans Hartung een onmiddellijk herkenbare beeldtaal gebaseerd op gebaar, ritme en energie. Zijn krachtige composities, gekenmerkt door dynamische lijnen en expressieve structuren, speelden een fundamentele rol in de ontwikkeling van de Europese abstracte schilderkunst na de Tweede Wereldoorlog.

THE LATEM GALLERY
​​Lochristi, België
​_

Weinig hedendaagse beeldhouwers slagen erin de kracht, elegantie en instinctieve schoonheid van de dierenwereld zo treffend te vatten als Patrick Villas. Internationaal geroemd ontwikkelde Villas een unieke beeldtaal op het raakvlak van figuratie en abstractie, waarin beweging, karakter en emotie centraal staan. Zijn werk werd bekroond met de Prix du Salon National des Artistes Animaliers, was te zien op de Wereldexpo van Shanghai en werd gepresenteerd op vooraanstaande internationale kunstbeurzen zoals TEFAF, PAN Amsterdam, Cologne Fine Art en Lineart. Vandaag bevinden zijn sculpturen zich zowel in belangrijke publieke en private collecties als in de ZOO van Antwerpen. Zij werk wordt gepresenteerd door The Latem Gallery.

KOKESHI GALLERY
​​​Gent, België
​_

Naast moderne en hedendaagse kunst omarmt Knokke Art Fair eveneens verzamelobjecten en artistiek vakmanschap. De verfijnde presentatie van traditionele Japanse Kokeshi-objecten introduceert bezoekers in een universum waar minimalisme, ambacht en verzamelwaarde samenkomen. Oorspronkelijk ontstaan als handgemaakte houten poppen nemen Kokeshi-objecten vandaag een unieke plaats in tussen volkskunst, sculptuur en collectible design.

SCHROEDER HAUTE JOAILLERIE​​
Luxemburg-Stad, Luxemburg
​_

Het dialoog tussen beeldende kunst, sculptuur en verzamelbaar vakmanschap wordt verder verrijkt door de aanwezigheid van Schroeder, de gerenommeerde Luxemburgse juwelier en officieel hofleverancier van het Groot Hertogelijk Hof Luxemburg. Opgericht in 1877 belichaamt Schroeder al bijna 150 jaar uitzonderlijk vakmanschap, verfijning en savoir-faire. Doorheen generaties bouwde het huis een reputatie op met tijdloze juwelencreaties waarin traditie, zeldzaamheid en elegantie samenkomen.

BLUE ART
Zwitserland
​​_

Marije Amkreutz is een autoriteit op het gebied van Aziatische kunst en nam jarenlang deel aan de TEFAF Maastricht en de Knokke Art Fair. Hier in Knokke combineert ze oude Aziatische met hedendaagse kunst van gevestigde en opkomende kunstenaars die blijk geven van kwaliteit en vakmanschap.

ART VILLA GOOI
​Hilversum, Nederland
​_

De bronzen sculpturen van Coderch & Malavia belichamen elegantie, harmonie en beweging. Het internationaal gerenommeerde Spaanse kunstenaarsduo weet vluchtige momenten met uitzonderlijke gevoeligheid vast te leggen en transformeert brons tot sculpturen die verrassend licht en verfijnd ogen. Geïnspireerd door de schoonheid van het menselijk lichaam en de poëzie van de dans vieren hun werken gratie, evenwicht en tijdloos vakmanschap.

Deze sculpturen worden gepresenteerd door Art Villa Gooi Gallery, samen met hedendaagse werken van Ger Doornink, Nimrod Messeg en Marek Zyga. Daarmee onderstreept de galerie haar visie op hedendaagse Europese kunst, waarin artistieke kwaliteit, authenticiteit en uitzonderlijk vakmanschap centraal staan.

TASCHEN
Brussel, België
​_

Tijdens de aankomende editie verwelkomt de Knokke Art Fair voor het eerst TASCHEN. ’s Werelds voornaamste boekenuitgever sedert meer dan 60 jaar brengt zo voor het eerst een unieke selectie van hun publicaties naar de bezoekers van de Knokke Art Fair. Een unieke presentatie dus die perfect aansluit bij het internationale karakter en de artistieke ambitie van de beurs. Onder andere heel wat toppers die de afgelopen 50 jaar te zien zijn geweest werden vereeuwigd in  unieke hoog kwalitatieve publicaties om te koesteren!

BRECH JUWELEN
Doesburg, Nederland
​_

Weinig hedendaagse juweelontwerpers slagen erin innovatie en vakmanschap zo vanzelfsprekend met elkaar te verbinden als Brech. Vanuit een voortdurende zoektocht naar vorm, beweging en draagbaarheid ontwikkelt Brech juwelen die de traditionele grenzen van het medium verleggen. Hun werk vertrekt vanuit een fascinatie voor materiaal, techniek en de manier waarop een juweel zich verhoudt tot het lichaam.

ARTASSISTANT
België
​_

ArtAssistant is het onafhankelijke platform die verzamelaars met elkaar in contact brengt en de brug bouwt naar handelaars en musea. Verzamelaars kunnen hun werken inventariseren, laten waarderen, uitlenen & verhandelen in alle discretie en hebben directe toegang tot heel wat diensten op maat.