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Special projects
GESAMTWERKSTATT Magritte/De Cock
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MAGRITTE SAAL
7-15/08/2021 |
Etwas ganz Besonderes findet im Magritte-Saal statt, wo Magrittes Meisterwerk „The Enchanting Domain“ jedermanns Bewunderung erregt. Der Bildhauermeister Jan De Cock hat dort seine GESAMTWERKSTATT MAGRITTE /DE COCK untergebracht, die auf ein Künstleratelier verweist und gleich eine Reihe relevanter Fragen aufwirft und zeitgenössische Probleme zur Sprache bringt.
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Jan De Cock ist der einzige lebende belgische Künstler, der eine Solo-Ausstellung im MoMA New York und in der TATE MODERN in London hatte. Nominiert für den Belgischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 2022, war er in Belgien zuletzt 2009 während seiner Solo-Ausstellung im BOZAR zu sehen. Nach dem Centre Pompidou Paris, dem Stedelijk MuseumAmsterdam und der Schirn Kunsthalle Frankfurt sind seine Werke diesen Sommer im Magritte-Saal des Grand Casino Knokke während der KNOKKE ART FAIR zu bewundern. Das Projekt, oder nennen Sie es die Installation, ist ein überschwängliches und formales Barockensemble aus Anspielungen, Reminiszenzen und Objekten, die Kunstwerke sind, aber auch eine tiefe Meditation rund um den zeitgenössischen Status des Künstlers und die Probleme der sozialen Distanzierung und Digitalisierung, die mit dieser Zeit der Pandemie verbunden sind. Bisher war das Atelier des Künstlers immer ein Ort der Kreativität und zugleich ein Ort des Schaffens, der Reflexion, des Lehrens, des Austauschs und der Begegnung zwischen Künstlern, Forschern und der Öffentlichkeit sowie auch ein Zufluchtsort.
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Ceci n’est pas un salon d’art.
In dieser Zeit des virtuellen Betrachtens von Kunst, des Besuchs digitaler Museen oder des digitalen Kunsthandels verliert das Atelier einige seiner grundlegenden Eigenschaften und Qualitäten und muss gezwungenerweise seine wesentliche und grundlegende Rolle bei der Darstellung und Interpretation von Bildern und Gedanken, der materiellen Umgebung und spirituelle Bestrebungen aufgeben. In dieser Zeit der Einschränkungen, die uns durch ein Virus auferlegt werden, ist es unabdingbar, das Medium der Ausstellung und das Konzept des Ausstellens im Kontext der GESAMTWERKSTATT MAGRITTE/DE COCK (selbst)kritisch zu hinterfragen. Schließlich kann die Corona-Epidemie eine existenzielle Bedrohung für die Ausstellung und den Kauf von Kunst darstellen, sowohl bei Künstlern, Galerien, Kunsthändlern als auch bei Sammlern. Die ambitionierte und beeindruckende Gesamtinstallation von Jan De Cock ist somit eine Hommage an die bildende Kunst hier und ein überraschendes Signal. Die KNOKKE ART FAIR-Organisation versucht, den Besuchern nicht nur einen Blick auf den aktuellen Kunstmarkt, sondern auch einen internationalen Blick auf die zukünftige Kunstlandschaft zu geben.
In dieser Zeit des virtuellen Betrachtens von Kunst, des Besuchs digitaler Museen oder des digitalen Kunsthandels verliert das Atelier einige seiner grundlegenden Eigenschaften und Qualitäten und muss gezwungenerweise seine wesentliche und grundlegende Rolle bei der Darstellung und Interpretation von Bildern und Gedanken, der materiellen Umgebung und spirituelle Bestrebungen aufgeben. In dieser Zeit der Einschränkungen, die uns durch ein Virus auferlegt werden, ist es unabdingbar, das Medium der Ausstellung und das Konzept des Ausstellens im Kontext der GESAMTWERKSTATT MAGRITTE/DE COCK (selbst)kritisch zu hinterfragen. Schließlich kann die Corona-Epidemie eine existenzielle Bedrohung für die Ausstellung und den Kauf von Kunst darstellen, sowohl bei Künstlern, Galerien, Kunsthändlern als auch bei Sammlern. Die ambitionierte und beeindruckende Gesamtinstallation von Jan De Cock ist somit eine Hommage an die bildende Kunst hier und ein überraschendes Signal. Die KNOKKE ART FAIR-Organisation versucht, den Besuchern nicht nur einen Blick auf den aktuellen Kunstmarkt, sondern auch einen internationalen Blick auf die zukünftige Kunstlandschaft zu geben.
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28e Sculpture Link
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SEEDEICH KNOKKE-HEIST
15.06 - 15.08.2021 |
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Die 28. Ausgabe von Sculpture Link, die vom 15. Juni bis 15. August stattfindet, steht für körperliche Spannung, monumentalen Rhythmus und sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinn intensive Erhabenheit, geschaffen vom französischen Bildhauer Nicolas Lavarenne.
Die menschliche Figur steht im Zentrum der Arbeit des Künstlers, dies aber auf eine ganz besondere Weise. Man spricht oft von „Echassiers“, Stelzenläufern, dreibeinigen Stämmen und auch langen Stielen, wenn man seine Figuren einordnen oder beschreiben will. |
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Dies bezieht sich unserer Meinung nach, zumindest was den Hinweis auf die Stelzenläufer betrifft, hauptsächlich auf seine ersten Bronzewerke, bei denen die Beine der Figuren so weit verlängert sind, dass schließlich Strahlen oder Spindeln aus den Füßen zu wachsen scheinen und auf dem Boden ruhen, genauso wie es teilweise bei Stelzenläufern der Fall ist. Nach und nach werden die Körper seiner Figuren jedoch gefasst, gegriffen und von langen Metallstäben umgeben, die die Figuren begleiten und in die Höhe wachsen lassen. So ähneln seine Figuren in gewisser Weise Spinnen, die lang ausgestreckt in ihrem Netz ruhen, das einem ätherischen Käfig ähnelt, einem Gebilde aus langgestreckten Stäben, die von den schwebenden Figuren eingeklemmt werden und ein Bild der Entfremdung erzeugen.
Die Wanderung oder Radtour führt entlang des Zeedijk von Het Zoute aus in Richtung Heist-West (oder umgekehrt) mit dem Grand Casino auf dem Weg, wo vom 7. bis 15. August die KNOKKE ART FAIR stattfindet. Dort können Sie am Stand der Galerie Ysebaert, die den Künstler vertritt, das Werk von Nicolas Lavarenne näher kennenlernen während der KNOKKE ART FAIR.
Die Wanderung oder Radtour führt entlang des Zeedijk von Het Zoute aus in Richtung Heist-West (oder umgekehrt) mit dem Grand Casino auf dem Weg, wo vom 7. bis 15. August die KNOKKE ART FAIR stattfindet. Dort können Sie am Stand der Galerie Ysebaert, die den Künstler vertritt, das Werk von Nicolas Lavarenne näher kennenlernen während der KNOKKE ART FAIR.
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Teilnehmer
Lateinamerikanische Kunst - Galeria de las Misiones
Die Galeria de las Misiones, die wir von der Art Brussels und ARCO Madrid kennen, präsentiert ein äußerst hochwertiges Ensemble lateinamerikanischer Künstler. Sie können die Gemälde von Carlos Carnero aus Montevideo (Uruguay) bewundern und die Marmorstatuen von Pablo Atchugarry kennenlernen.
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Carnero zog in den 1940er Jahren nach Paris, wo er mit André Lhote und Fernand Léger zusammenarbeitete. Auch nach Légers Tod blieb Carnero Leiter seines Ateliers. Auch seine Begegnungen mit Picasso und Mirò sind in seinen Werken zu sehen. Er war Mitglied der
Nachkriegs-Tachismusbewegungen wie Hartung & Soulages, kurz bevor er zum Abstrakten überging. Mit seinen Marmorstatuen schafft Pablo Atchugarry bis heute zeitlose Skulpturen, die neben den Museen von Brügge auch in den Sammlungen bedeutender internationaler Stiftungen und Museen vertreten sind. 
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Südkoreanische Kunst - Artskoco
Die tiefsitzende Leidenschaft für Südkorea von Herrn und Frau Duplay wird am Stand von ArtsKoco zu sehen sein.
Hoon Moreau wurde in Seoul geboren und begann ihr Studium als Designerin in Paris. Danach begann sie ihre Suche nach einer Balance zwischen Funktionalem und Kunstvollem. So werden natürliche Materialien auf intime Weise zu Kunstwerken erhoben. Die Bilder von Jang Kwangbum hingegen werden Sie einige Zeit in Anspruch nehmen, während Sie an seiner Reise in die Unendlichkeit teilnehmen. Das unendliche Meer kehrt in den Werken von Sung-Pil Chae zurück, einem Künstler, der im Pariser Rathaus, im Seoul Museum of Art und in der Sammlung der BNP vertreten ist.
Hoon Moreau wurde in Seoul geboren und begann ihr Studium als Designerin in Paris. Danach begann sie ihre Suche nach einer Balance zwischen Funktionalem und Kunstvollem. So werden natürliche Materialien auf intime Weise zu Kunstwerken erhoben. Die Bilder von Jang Kwangbum hingegen werden Sie einige Zeit in Anspruch nehmen, während Sie an seiner Reise in die Unendlichkeit teilnehmen. Das unendliche Meer kehrt in den Werken von Sung-Pil Chae zurück, einem Künstler, der im Pariser Rathaus, im Seoul Museum of Art und in der Sammlung der BNP vertreten ist.
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Französische Nachkriegkunst - Gloria Gallery
Vom Faubourg Saint-Honoré aus verwöhnt die Gloria Art Gallery Menschen, die Paris besuchen, mit Künstlern, die die Lichterstadt im Laufe der Jahrzehnte geprägt haben. An ihrem Stand finden Sie Kunstwerke von Aboudia, Robert Combas und Niki de Saint-Phalle, die übrigens auch eine historische Verbindung zum Casino Knokke hat.
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Facing each other - ArtAssistant
Die ArtAssistant Lounge ist der einzige Ort auf der KNOKKE ART FAIR, an dem die Mundmaske kurz abgenommen werden darf, während Sie sich bei einem angebotenen Getränk entspannen. Facing each other ist daher das aktuelle Thema der Ausstellung in diesem Raum, in dem Bilder von Charakterköpfen im Mittelpunkt stehen. Neben der Fotografie werden sowohl figurative als auch abstrakte Malerei diskutiert. Dies wird kombiniert mit dem Zusammenspiel von intimen und atemberaubenden Skulpturen aus Bronze und Marmor
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FLÄMISCHE SALON
Animalier - All Arts
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Die Verbundenheit mit der Natur ist etwas, mit dem wir uns heutzutage mehr denn je beschäftigen. Im Flämischen Salon tauchen Sie ein in das, was das Ergebnis der Inspiration geworden ist, die Tiere im Laufe der Jahrhunderte für Künstler bedeuteten.
Im Mittelpunkt steht „Animalier“ mit überwiegend Bronzestatuen und einer begrenzten Auswahl an Gemälden. Jean-Luc Valembois, der seit Jahrzehnten auf diesem Gebiet tätig ist, bietet Ihnen eine internationale Auswahl sorgfältig ausgearbeiteter figurativer und abstrakter Skulpturen. 
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ON STAGE
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Der Bonaparte-Saal hat eine über 90-jährige Tradition, Künstler auf das Podium zu bringen. Auch in diesem Sommer wird dieser Tradition mit dem Projekt „on stage“ Rechnung getragen, bei dem etablierte und aufstrebende Künstler miteinander interagieren. Sie machen einen Spaziergang durch „Inseln“ mit Talenten aus unserem eigenen Land und den Nachbarländern. Die Künstler beherrschen verschiedene Techniken und Materialien wie Keramik, Bronzeskulpturen und Malerei.
Lesen Sie auf Instagram mehr über alle Teilnehmer! |
Brigitte Rotsaert - Une vague en Normandie, 2019, Keramik
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Ghislaine Bosteels - Bilbao I, 2019, Acryl auf Leine
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Jeroen Beirens - ConReB, 2020, Digitale Drucke auf Papier
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