2026 programme

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Pour sa prochaine édition à Hôtel La Réserve, Knokke Art Fair s’appuie sur plus de 50 ans d’expertise afin de proposer une rencontre soigneusement orchestrée entre grands maîtres modernes, icônes de l’après-guerre et d'oeuvres contemporaines. Grâce à la présence de prestigieux marchands d’art internationaux, les collectionneurs découvriront des œuvres d’artistes ayant profondément marqué le paysage artistique du XXe siècle.

M.F. TONINELLI ART MODERNE
Monte-Carlo, Monaco
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Peu de sculpteurs ont su capturer avec autant de force l’équilibre fragile entre puissance et vulnérabilité que Marino Marini. Internationalement reconnu pour ses emblématiques sculptures équestres, Marini a développé un langage visuel dans lequel le cheval et le cavalier deviennent les symboles de la tension, de l’instabilité et de la condition humaine elle-même. Son œuvre sculpturale, à la fois monumentale et profondément poétique, occupe une place centrale dans le modernisme du XXe siècle et continue de résonner fortement auprès des collectionneurs du monde entier. Ces œuvres seront présentées par M.F. Toninelli Arte Moderne, aux côtés de créations de Giacomo Manzù et André Masson, offrant aux collectionneurs une rencontre remarquable entre sculpture, modernisme et expression poétique.
Voix pionnière du Surréalisme, André Masson a développé un langage artistique guidé par la spontanéité, le mouvement et l’inconscient. Ses compositions fluides et ses gestes expressifs ont profondément influencé l’évolution de l’art moderne, créant un lien remarquable entre le Surréalisme et l’Expressionnisme abstrait à travers une liberté et une intensité singulières.​
L’univers sculptural de Giacomo Manzù se caractérise par la sérénité, le raffinement et une profonde humanité. Internationalement reconnu pour ses délicates sculptures en bronze et ses thématiques spirituelles, Manzù a développé un langage artistique intemporel, équilibrant harmonie classique et simplicité moderne. Son œuvre occupe encore aujourd’hui une place importante dans de grandes collections muséales et privées à travers le monde.

GALLERIA IMMAGINARIA
​Florence, Italie
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Conceptuel, intellectuel et visionnaire, Alighiero Boetti demeure l’une des figures les plus influentes de l’art italien d’après-guerre. À travers les systèmes, le langage, la broderie et la cartographie, Boetti a interrogé les notions d’ordre, de temps et d’auteur. Son œuvre, à la fois poétique et conceptuelle, continue de susciter un vif intérêt auprès des collectionneurs, commissaires d’exposition et musées internationaux. ​Présentées par Galleria Immaginaria, ces œuvres dialogueront avec des pièces de Kees van Dongen, Hermann Nitsch et Andy Warhol, créant une rencontre captivante entre les mouvements artistiques modernes, d’après-guerre et contemporains.
L’œuvre de Hermann Nitsch occupe une place radicale et sans compromis dans l’art européen d’après-guerre. Figure centrale de l’Actionnisme viennois, Nitsch a exploré le rituel, l’émotion et l’instinct humain à travers des œuvres monumentales et profondément expressives. Ses puissantes compositions picturales continuent de fasciner collectionneurs et institutions par leur intensité, leur dimension physique et leur portée spirituelle.
Plus que tout autre artiste de sa génération, Andy Warhol a transformé la culture populaire en art majeur. En élevant les célébrités, les images publicitaires et les produits de consommation du quotidien au rang de sujets artistiques, Warhol a profondément redéfini la relation entre l’art, les médias et la société. Des décennies plus tard, son œuvre demeure l’un des héritages artistiques les plus reconnaissables et influents du XXe siècle.

ML GALLERY
​Oostkerke, Belgique
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Les peintures et sculptures en bronze de Miguel Ybáñez témoignent d'une recherche permanente autour des notions de forme, d'espace et d'émotion. Dans ses peintures à l'huile, l'artiste espagnol compose des œuvres abstraites aux surfaces stratifiées, où la couleur, la texture et la lumière créent une remarquable sensation de profondeur. Ses sculptures en bronze prolongent cette même écriture plastique dans l'espace, en associant mouvement, équilibre et matière au sein d'un langage sculptural empreint de sérénité et d'élégance intemporelle.
Son travail est présenté par ML Gallery, spécialisée dans l'art abstrait contemporain international. Depuis sa galerie d'Oostkerke, ML Gallery propose une sélection rigoureusement orchestrée d'artistes, mettant particulièrement en valeur la matérialité, la perception de l'espace et une esthétique d'une remarquable intemporalité.

SYSTEMA GALLERY
​Osaka, Japon
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L’œuvre de Otohito Moriyasu occupe une place singulière entre sculpture, artisanat d’art et contemplation poétique. Travaillant le verre, le métal et la lumière, Moriyasu compose des œuvres d’une grande délicatesse, évoquant la mémoire, la solitude et le passage du temps. D’apparence fragile au premier regard, ses sculptures révèlent peu à peu une profondeur et une complexité remarquables, grâce au subtil dialogue entre transparence, réflexion et matière. Présentées par SYSTEMA GALLERY, ces œuvres incarnent une sensibilité profondément japonaise où se rencontrent la matière, le silence et l’imaginaire. Il en résulte un univers sculptural qui invite à la contemplation et se révèle pleinement au regard attentif.
Les dessins et les peintures de Waa Kitayabu se distinguent par un remarquable sentiment de quiétude et une précision exceptionnelle. À travers de subtiles nuances tonales et des compositions d’un équilibre maîtrisé, Kitayabu transforme des sujets du quotidien en véritables méditations sur le temps, l’impermanence et le caractère cyclique de la vie. Présenté par SYSTEMA GALLERY, son travail reflète l’engagement de la galerie en faveur d’une esthétique japonaise contemporaine profondément ancrée dans la contemplation et l’excellence artisanale. À la frontière du réalisme et de l’abstraction, Kitayabu crée des images dont la force émotionnelle se révèle progressivement, invitant le regard à un voyage intérieur empreint de sérénité.

THE LATEM GALLERY
​​Lochristi, Belgique
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Peu de sculpteurs contemporains parviennent à saisir avec autant de justesse la force, l'élégance et la beauté instinctive du monde animal que Patrick Villas. Reconnu à l’échelle internationale, Villas a développé un langage visuel unique, à la croisée de la figuration et de l’abstraction, où le mouvement, le caractère et l’émotion occupent une place centrale. Son œuvre a été récompensée par le Prix du Salon National des Artistes Animaliers, a été exposée à l’Exposition universelle de Shanghai et présentée lors de salons d’art internationaux de premier plan tels que la TEFAF, PAN Amsterdam, Cologne Fine Art et Lineart. Aujourd’hui, ses sculptures figurent aussi bien dans d’importantes collections publiques et privées qu’au ZOO d’Anvers. Son œuvre est représentée par The Latem Gallery.

TASCHEN
Bruxelles, Belgique
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Lors de la prochaine édition, la Knokke Art Fair accueille pour la première fois TASCHEN. L’éditeur de livres d’art le plus important au monde depuis plus de 60 ans présentera ainsi, pour la première fois, une sélection unique de ses publications aux visiteurs de la Knokke Art Fair. Une présentation exclusive qui s’inscrit parfaitement dans le caractère international et l’ambition artistique du salon. Parmi celles-ci figurent de nombreux chefs-d’œuvre ayant marqué les 50 dernières années, immortalisés dans des publications de haute qualité, à chérir et à conserver.

BAKERHOUSE GALLERY
​Graz, Autriche
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Coca-Cola Murano Vase de Ai Weiwei réunit le savoir-faire séculaire de Murano et l’un des symboles commerciaux les plus emblématiques au monde. En apposant l’iconique logo Coca-Cola sur un vase délicatement façonné à la main, Ai Weiwei crée un dialogue saisissant entre patrimoine culturel et culture de consommation. L’œuvre invite le spectateur à s’interroger sur la valeur et la signification que nous accordons aux objets, aux marques et à l’histoire elle-même.
Grâce à son remarquable sens de la couleur et de la composition, Lewis Blake crée des peintures contemporaines où la précision architecturale se conjugue à une atmosphère d’une grande intensité. Après avoir travaillé de nombreuses années aux côtés de Damien Hirst, Blake a développé un langage visuel singulier, caractérisé par sa clarté, sa sobriété et sa force d’impact. Son travail est présenté par Bakerhouse Gallery, l’une des plus importantes galeries autrichiennes dédiées à l’art urbain et au street art. La galerie s’est forgé une solide réputation en réunissant artistes confirmés, talents émergents et collectionneurs autour d’une approche de l’art contemporain à la fois directe, accessible et profondément engageante.

BLUE ART
Suisse
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Marije Amkreutz est une référence dans le domaine de l'art asiatique et a participé pendant de nombreuses années à la TEFAF Maastricht et à la Knokke Art Fair. Ici, à Knokke, elle associe l'art asiatique ancien à l'art contemporain d'artistes confirmés et émergents qui font preuve de qualité et de savoir-faire.

ARTNEW GALLERY JD
​Andorre
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L'œuvre de Bernar Venet s'impose comme l'une des références majeures de la sculpture conceptuelle contemporaine. Internationalement reconnu pour ses monumentales structures en acier, l'artiste explore les relations entre la ligne, l'espace et les formes mathématiques. À la fois puissantes et épurées, ses sculptures repoussent les frontières entre l'art, l'architecture et l'ingénierie, et figurent aujourd'hui dans les plus prestigieuses collections publiques et muséales à travers le monde.
Son travail est présenté par Artnew Gallery JD, qui dévoile également une sélection rigoureusement orchestrée d'artistes issus du mouvement COBRA, de l'abstraction et de la sculpture contemporaine, réunissant notamment Corneille, Karel Appel et Pablo Atchugarry.

SCHROEDER HAUTE JOAILLERIE​​
Luxembourg-Ville, Luxembourg
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Le dialogue entre les arts plastiques, la sculpture et l’artisanat de collection s’enrichit encore davantage grâce à la présence de Schroeder, le célèbre joaillier luxembourgeois et fournisseur officiel de la Cour Grand-Ducale du Luxembourg. Fondée en 1877, la maison Schroeder incarne depuis près de 150 ans un savoir-faire, un raffinement et une maîtrise exceptionnels. Au fil des générations, la maison s’est forgé une réputation grâce à des créations joaillières intemporelles alliant tradition, rareté et élégance.

KOKESHI GALLERY
​​​Gand, Belgique
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Aux côtés de l’art moderne et contemporain, Knokke Art Fair met également à l’honneur les objets de collection et le savoir-faire artistique. La présentation raffinée des traditionnels objets japonais Kokeshi plonge les visiteurs dans un univers où minimalisme, artisanat et collection se rejoignent. Initialement créés comme poupées artisanales en bois, les objets Kokeshi occupent aujourd’hui une place unique entre art populaire, sculpture et design de collection.

ODE'S DESIGN
​Bruxelles, Belgique
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Les créations d'Olivier De Schrijver se situent à la croisée du design, de l'art et de la sculpture. Le designer belge conçoit une collection exclusive de miroirs, de tables, de sièges et de meubles de rangement, où la couleur, la forme et la matière donnent naissance à des pièces de design d'exception destinées aux collectionneurs. Chacune de ses créations se distingue par la finesse de son exécution, son langage sculptural et une esthétique d'une grande élégance.
Son travail est présenté par Ode's Design, qui dévoile lors de la Knokke Art Fair une sélection soigneusement composée d'objets de design contemporain. À la frontière entre œuvre d'art et design fonctionnel, les créations d'Olivier De Schrijver réunissent savoir-faire, créativité et élégance intemporelle.

SANARY ART GALERIE
​Sanary-sur-Mer, France
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Présentée par Sanary Art Galerie, les peintures de Claude Venard se distinguent immédiatement par leurs riches textures, leur palette expressive et leur utilisation presque sculpturale de la matière picturale. À la frontière entre figuration et abstraction, Venard a créé un langage profondément personnel qui a insufflé une nouvelle vitalité à la peinture française d’après-guerre et continue de séduire les collectionneurs d’art moderne européen.
L’univers poétique de Jean-Michel Folon continue de captiver le public par son rare équilibre entre simplicité, émotion et imagination. Internationalement reconnu pour ses compositions oniriques peuplées de silhouettes solitaires et de paysages symboliques, Folon a développé un langage visuel qui transcende le temps et les frontières. Derrière l’apparente légèreté de son œuvre se cache une profonde réflexion sur la liberté, l’humanité et la fragilité du monde moderne. Folon a ainsi créé une œuvre d’une remarquable sensibilité, aujourd’hui encore profondément appréciée des collectionneurs et des institutions à travers le monde.
L’un des grands pionniers de l’abstraction lyrique, Hans Hartung a développé un langage visuel immédiatement reconnaissable, fondé sur le geste, le rythme et l’énergie. Ses compositions puissantes, caractérisées par de larges lignes dynamiques et des structures vibrantes, ont joué un rôle fondamental dans le développement de la peinture abstraite européenne après la Seconde Guerre mondiale.

GALERIE SAINT HONORÉ
​​Paris, France
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Les peintures de Nam Tchun-Mo se distinguent par un subtil dialogue entre le rythme, le relief et la couleur monochrome. À travers des structures linéaires minutieusement élaborées, l'artiste sud-coréen compose des œuvres où la lumière, l'ombre et la matière interagissent en permanence. À la frontière entre peinture et sculpture, son langage plastique d'une grande sobriété invite à une contemplation attentive et méditative.
Son travail est présenté par Galerie de l'Élysée à Paris. Aux côtés de Nam Tchun-Mo, la galerie réunit une sélection soigneusement orchestrée d'œuvres de grands noms tels que Pierre Soulages, Lucio Fontana, Niki de Saint Phalle et César Baldaccini, établissant un dialogue fascinant entre les maîtres de l'après-guerre et les expressions contemporaines.

DE HAULLEVILLE
​Bruxelles, Belgique
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Sonja de Haulleville présente une collection soigneusement sélectionnée de bijoux anciens et historiques, réunissant aussi bien des créations d'exception signées par de prestigieuses maisons telles que Cartier, Van Cleef & Arpels et Boucheron que de rares chefs-d'œuvre témoignant d'un savoir-faire remarquable. Chaque pièce raconte sa propre histoire et réunit avec élégance esthétique, matériaux précieux et patrimoine culturel.

ATELIER DE L'ARTE
​​Belgique
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Les œuvres de Tessa Lucas invitent à la contemplation et à la sérénité. Animée par une profonde fascination pour les matériaux naturels, l'artiste développe elle-même ses pigments, ses liants et ses supports, entièrement exempts de composants synthétiques. Il en résulte des compositions d'une grande subtilité, où la texture, la couleur et la matière s'unissent en une présence harmonieuse qui enrichit l'espace avec discrétion.
Son travail est présenté par Atelier de l'Arte, qui consacre à Tessa Lucas une présentation monographique exclusive lors de la Knokke Art Fair. Cet ensemble reflète une démarche artistique fondée sur l'authenticité, le savoir-faire et la beauté intemporelle des matériaux naturels.

ART VILLA GOOI GALLERY
​Hilversum, Pays-Bas
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Les sculptures en bronze de Coderch & Malavia incarnent l’élégance, l’harmonie et le mouvement. Internationalement reconnus pour leurs sculptures figuratives d’une grande finesse, les deux artistes espagnols saisissent avec une remarquable sensibilité l’instant fugace, transformant le bronze en compositions d’une étonnante légèreté. Inspirées par la beauté du corps humain et la poésie de la danse, leurs œuvres célèbrent la grâce, l’équilibre et un savoir-faire intemporel.
Présentées par Art Villa Gooi Gallery, ces sculptures dialoguent avec les œuvres contemporaines de Ger Doornink, Nimrod Messeg et Marek Zyga, illustrant l’engagement de la galerie en faveur d’un art contemporain européen où l’excellence artistique et le savoir-faire occupent une place centrale.

BRECH JOAILLERIE
Doesburg, Pays-bas
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Peu de créateurs de bijoux contemporains parviennent à allier innovation et savoir-faire avec autant de naturel que Brech. Dans le cadre d’une quête permanente de forme, de mouvement et de confort, Brech crée des bijoux qui repoussent les limites traditionnelles de ce médium. Leur travail trouve son origine dans une fascination pour les matériaux, la technique et la manière dont un bijou s’harmonise avec le corps.