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Special projects
Jan Frederik De Cock et son hommage à René Magritte |
SALLE MAGRITTE
7-15/08/2021 |
Dans la Salle Magritte, où le chef-d’œuvre de Magritte intitulé ‘ Le Domaine enchanté’ suscite l’admiration de tout le monde, il se passe quelque chose de particulier. Maître sculpteur Jan De Cock y a construit son GESAMTWERKSTATT MAGRITTE/DE COCK qui se réfère à un atelier d’artiste, pose quelques questions pertinentes et évoque des problèmes fort actuels.
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Jan De Cock est le seul artiste belge vivant ayant eu une exposition en solo au MOMA de New York et au TATE MODERN de Londres. Il est sélectionné pour le Pavillon belge de la Biennale de Venise de 2022 et a exposé en solo en 2009 au BOZAR de Belgique. Après le Centre Pompidou de Paris, le Stedelijk Museum d’Amsterdam et la Schirn Kunsthalle de Francfort, il occupe cet été-ci la Salle Magritte du Grand Casino de Knokke au cours du KNOKKE ART FAIR . Son projet, ou si l’on veut son installation, est un ensemble exubérant et formellement baroque d’allusions, de réminiscences et d’objets qui sont tout autant des œuvres d’art, mais qui constituent également une méditation profonde sur le statut actuel de l’artiste et les problèmes de la numérisation et du social distancing inhérents à la pandémie actuelle. Jusqu’à nos jours, l’atelier d’artiste a toujours été un lieu de créativité et en même temps un site de création, de réflexion, d’instruction, d’échange et de rencontre entre artistes, chercheurs et public et tout autant un lieu de refuge.
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Ceci n’est pas un salon d’art.
Au cours d’une période dominée par une manière virtuelle de regarder l’art, de visiter les musées ou de vendre de l’art de façon numérique, l’atelier perd quelques-unes de ses qualités et caractéristiques fondamentales et doit nécessairement abandonner son rôle essentiel et fondamental dans le domaine de la représentation et l’interprétation de l’image et de la pensée, de l’environnement matériel et des pratiques spirituelles. Il est essentiel en ces temps-ci, où un virus impose quantité de restrictions, d’interroger de manière (auto)critique, dans le contexte du GESAMTWERKSTATT MAGRITTE/DE COCK, ce qui se rapporte à l’exposition en soi et au concept d’exposer. L’épidémie corona menace en effet de manière existentielle le fait d’exposer et de consommer l’art, aussi bien chez les artistes, les galeries, les marchands d’art et les collectionneurs. L’installation totale, impressionnante et ambitieuse, de Jan De Cock est un hommage saisissant aux beaux-arts et en même temps un signal surprenant. L’organisation de KNOKKE ART FAIR veut présenter aux visiteurs non seulement un regard sur le marché de l’art actuel mais également un regard international sur le paysage artistique futur.
Au cours d’une période dominée par une manière virtuelle de regarder l’art, de visiter les musées ou de vendre de l’art de façon numérique, l’atelier perd quelques-unes de ses qualités et caractéristiques fondamentales et doit nécessairement abandonner son rôle essentiel et fondamental dans le domaine de la représentation et l’interprétation de l’image et de la pensée, de l’environnement matériel et des pratiques spirituelles. Il est essentiel en ces temps-ci, où un virus impose quantité de restrictions, d’interroger de manière (auto)critique, dans le contexte du GESAMTWERKSTATT MAGRITTE/DE COCK, ce qui se rapporte à l’exposition en soi et au concept d’exposer. L’épidémie corona menace en effet de manière existentielle le fait d’exposer et de consommer l’art, aussi bien chez les artistes, les galeries, les marchands d’art et les collectionneurs. L’installation totale, impressionnante et ambitieuse, de Jan De Cock est un hommage saisissant aux beaux-arts et en même temps un signal surprenant. L’organisation de KNOKKE ART FAIR veut présenter aux visiteurs non seulement un regard sur le marché de l’art actuel mais également un regard international sur le paysage artistique futur.
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28e Sculpture Link
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DIGUE KNOKKE-HEIST
15/06 - 15/08/2021 |
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La 28me édition de Sculpture Link, installée du 15 juin au 15 août inclus entre Duinbergen et Le Zoute en est une de tension corporelle, de rythmique monumentale et d’une élévation intense au figuré et au propre créées par le sculpteur français Nicolas Lavarenne.
La figure humaine occupe un place importante dans l’œuvre de l’artiste, mais alors d’une manière toute particulière. On y évoque bien souvent ses échassiers, ses tripodes et de longues tiges métalliques lorsqu’on veut situer ou circonscrire ses figures |
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Cela est, nous paraît-il, le plus souvent le cas, du moins en ce qui concerne une référence à ses échassiers, pour ses premiers bronzes où les jambes des personnages sont allongées de telle manière qu’on a l’impression que des rayons ou des tiges métalliques semblent sortir des pieds jusqu’à toucher le sol comme c’est d’ailleurs le cas chez de vrais échassiers. Peu à peu, au cours des années, les corps de ses personnages sont saisis, entourés et encerclés par de longs bâtons métalliques qui accompagnent les personnages et les hissent en haut, les élèvent. Ainsi, ses figurent ressemblent en quelque sorte à des araignées qui se reposent largement étendues dans leur toile, dans ce sens que la toile s’avère être une cage éthérée, une structure de barres empoignées par des figures qui planent tout en créant une image d’aliénation
Tous ceux qui ont regardé et admiré les corps magnifiquement modelés dans leur réseau d’échasses, de barres et de tiges de Nicolas Lavarenne dans le cadre de Sculpture Link 2021 seront ravis d’apprendre que des œuvres plus petites et particulièrement attrayantes de Lavarenne seront exposées dans le stand de la galerie Ysebaert ,qui représente l’artiste, pendant la Knokke Art Fair qui a lieu au Grand Casino de Knokke du 7 au 15 août inclus.
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Exposants
Latijns-Amerikaanse kunst - Galeria de las Misiones
Galeria de las Misiones, die we kennen vanop Art Brussels en ARCO Madrid, brengt een uiterst kwalitatief ensemble van Latijns-Amerikaanse kunstenaars. Zo kan u de schilderijen bewonderen van Carlos Carnero, afkomstig uit Montevideo (Uruguay) en kennis maken met de marmeren beelden van Pablo Atchugarry.
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Carnero verhuisde naar Parijs in de jaren ’40 waar hij werkte met André Lhote en Fernand Léger. Zelfs na de dood van Léger bleef Carnero als hoofd van diens atelier. Ook zijn ontmoetingen met Picasso en Mirò zie je terugkomen in zijn werk. Hij was lid was van de
naoorlogse Tachisme beweging zoals Hartung & Soulages, net voor hij overstapte tot het abstracte. Met zijn marmeren beelden blijft Pablo Atchugarry tijdloze sculpturen creëren die het naast de Brugse musea ook vertegenwoordigd zijn in de collecties van belangrijke internationale stichtingen en musea. 
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Zuid-Koreaanse kunst - Artskoco
De diepgewortelde passie voor Zuid-Korea van Dhr. & Mv. Duplay komt tot uiting op de stand van ArtsKoco.
Hoon Moreau, geboren in Seoul, begon na haar studies als designer in Parijs, waarna ze haar zoektocht begon om een evenwicht te vinden tussen het functionele en het kunstige. Op intieme wijze worden natuurlijke materialen op deze wijze verheven tot kunstwerken. De schilderijen van Jang Kwangbum daarentegen zullen u wat tijd vergen terwijl u deel neemt aan diens reis naar de oneindigheid. De oneindige zee komt dan weer terug in de werken van Sung-Pil Chae, een kunstenaar die aanwezig is in het stadhuis van Parijs, het Seoul Museum of Art en de BNP collectie.
Hoon Moreau, geboren in Seoul, begon na haar studies als designer in Parijs, waarna ze haar zoektocht begon om een evenwicht te vinden tussen het functionele en het kunstige. Op intieme wijze worden natuurlijke materialen op deze wijze verheven tot kunstwerken. De schilderijen van Jang Kwangbum daarentegen zullen u wat tijd vergen terwijl u deel neemt aan diens reis naar de oneindigheid. De oneindige zee komt dan weer terug in de werken van Sung-Pil Chae, een kunstenaar die aanwezig is in het stadhuis van Parijs, het Seoul Museum of Art en de BNP collectie.
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Franse naoorlogse kunst - Gloria Gallery
Vanop de Faubourg Saint-Honoré verwent Gloria Art Gallery bezoekers van Parijs met kunstenaars die de afgelopen decennia een belangrijke stempel hebben gedrukt op de lichtstad. Je komt op hun stand kunstwerken tegen van Aboudia, Robert Combas en Niki de Saint-Phalle, die trouwens een historische link heeft met het Casino Knokke.
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Facing each other - ArtAssistant
Le lounge d'Art Assistant est le seul endroit de Knokke Art Fair où vous pouvez vous débarrasser de votre masque en vous délassant devant un verre qui vous est gracieusement offert. Facing each other est effectivement le thème actuel de cette expo dans l'espace où dominent des têtes caractéristiques. Des tableaux aussi bien figuratifs qu'abstraits s'y combinent avec des sculptures de bronze et de marbre intimes et étonnantes.
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VLAAMS SALON
Animalier - All
Arts
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Dans le salon flamand, vous découvrirez le résultat de l'inspiration que représentent les animaux pour des artistes au cours des siècles.
La notion d'animalier y occupe une place centrale avec, avant tout, des sculptures de bronze, mais aussi quelques tableaux où Jean-Luc Valembois vous présente une sélection internationale haut de gamme d'images figuratives et abstraites soigneusement élaborées. 
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ON STAGE
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La salle Bonaparte honore une tradition de plus de 90 années de production d' artistes. Au cours de cet été-ci, cette tradition sera également maintenue avec le projet "on stage" où s'affrontent des artistes consacrés et d'autres, prometteurs.
Vous pouvez vous attendre à une promenade dans un jardin extraordinaire de créations nationales ou provenant de pays voisins et qui couvrent diverses disciplines comme la céramique, des sculptures de bronze et des peintures. |
Brigitte Rotsaert - Une vague en Normandie, 2019, Ceramique
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Ghislaine Bosteels - Bilbao I, 2019, Acryl sur lin
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Jeroen Beirens - ConReB, 2020, Impression digitale sur papier
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