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Special projects
Jan Frederik De Cock et son hommage à René Magritte |
SALLE MAGRITTE
7-15/08/2021 |
Dans la Salle Magritte, où le chef-d’œuvre de Magritte intitulé ‘ Le Domaine enchanté’ suscite l’admiration de tout le monde, il se passe quelque chose de particulier. Maître sculpteur Jan De Cock y a construit son GESAMTWERKSTATT MAGRITTE/DE COCK qui se réfère à un atelier d’artiste, pose quelques questions pertinentes et évoque des problèmes fort actuels.
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Jan De Cock est le seul artiste belge vivant ayant eu une exposition en solo au MOMA de New York et au TATE MODERN de Londres. Il est sélectionné pour le Pavillon belge de la Biennale de Venise de 2022 et a exposé en solo en 2009 au BOZAR de Belgique. Après le Centre Pompidou de Paris, le Stedelijk Museum d’Amsterdam et la Schirn Kunsthalle de Francfort, il occupe cet été-ci la Salle Magritte du Grand Casino de Knokke au cours du KNOKKE ART FAIR . Son projet, ou si l’on veut son installation, est un ensemble exubérant et formellement baroque d’allusions, de réminiscences et d’objets qui sont tout autant des œuvres d’art, mais qui constituent également une méditation profonde sur le statut actuel de l’artiste et les problèmes de la numérisation et du social distancing inhérents à la pandémie actuelle. Jusqu’à nos jours, l’atelier d’artiste a toujours été un lieu de créativité et en même temps un site de création, de réflexion, d’instruction, d’échange et de rencontre entre artistes, chercheurs et public et tout autant un lieu de refuge.
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Ceci n’est pas un salon d’art.
Au cours d’une période dominée par une manière virtuelle de regarder l’art, de visiter les musées ou de vendre de l’art de façon numérique, l’atelier perd quelques-unes de ses qualités et caractéristiques fondamentales et doit nécessairement abandonner son rôle essentiel et fondamental dans le domaine de la représentation et l’interprétation de l’image et de la pensée, de l’environnement matériel et des pratiques spirituelles. Il est essentiel en ces temps-ci, où un virus impose quantité de restrictions, d’interroger de manière (auto)critique, dans le contexte du GESAMTWERKSTATT MAGRITTE/DE COCK, ce qui se rapporte à l’exposition en soi et au concept d’exposer. L’épidémie corona menace en effet de manière existentielle le fait d’exposer et de consommer l’art, aussi bien chez les artistes, les galeries, les marchands d’art et les collectionneurs. L’installation totale, impressionnante et ambitieuse, de Jan De Cock est un hommage saisissant aux beaux-arts et en même temps un signal surprenant. L’organisation de KNOKKE ART FAIR veut présenter aux visiteurs non seulement un regard sur le marché de l’art actuel mais également un regard international sur le paysage artistique futur.
Au cours d’une période dominée par une manière virtuelle de regarder l’art, de visiter les musées ou de vendre de l’art de façon numérique, l’atelier perd quelques-unes de ses qualités et caractéristiques fondamentales et doit nécessairement abandonner son rôle essentiel et fondamental dans le domaine de la représentation et l’interprétation de l’image et de la pensée, de l’environnement matériel et des pratiques spirituelles. Il est essentiel en ces temps-ci, où un virus impose quantité de restrictions, d’interroger de manière (auto)critique, dans le contexte du GESAMTWERKSTATT MAGRITTE/DE COCK, ce qui se rapporte à l’exposition en soi et au concept d’exposer. L’épidémie corona menace en effet de manière existentielle le fait d’exposer et de consommer l’art, aussi bien chez les artistes, les galeries, les marchands d’art et les collectionneurs. L’installation totale, impressionnante et ambitieuse, de Jan De Cock est un hommage saisissant aux beaux-arts et en même temps un signal surprenant. L’organisation de KNOKKE ART FAIR veut présenter aux visiteurs non seulement un regard sur le marché de l’art actuel mais également un regard international sur le paysage artistique futur.
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28e Sculpture Link
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DIGUE KNOKKE-HEIST
15/06 - 15/08/2021 |
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La 28me édition de Sculpture Link, installée du 15 juin au 15 août inclus entre Duinbergen et Le Zoute en est une de tension corporelle, de rythmique monumentale et d’une élévation intense au figuré et au propre créées par le sculpteur français Nicolas Lavarenne.
La figure humaine occupe un place importante dans l’œuvre de l’artiste, mais alors d’une manière toute particulière. On y évoque bien souvent ses échassiers, ses tripodes et de longues tiges métalliques lorsqu’on veut situer ou circonscrire ses figures |
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Cela est, nous paraît-il, le plus souvent le cas, du moins en ce qui concerne une référence à ses échassiers, pour ses premiers bronzes où les jambes des personnages sont allongées de telle manière qu’on a l’impression que des rayons ou des tiges métalliques semblent sortir des pieds jusqu’à toucher le sol comme c’est d’ailleurs le cas chez de vrais échassiers. Peu à peu, au cours des années, les corps de ses personnages sont saisis, entourés et encerclés par de longs bâtons métalliques qui accompagnent les personnages et les hissent en haut, les élèvent. Ainsi, ses figurent ressemblent en quelque sorte à des araignées qui se reposent largement étendues dans leur toile, dans ce sens que la toile s’avère être une cage éthérée, une structure de barres empoignées par des figures qui planent tout en créant une image d’aliénation
Tous ceux qui ont regardé et admiré les corps magnifiquement modelés dans leur réseau d’échasses, de barres et de tiges de Nicolas Lavarenne dans le cadre de Sculpture Link 2021 seront ravis d’apprendre que des œuvres plus petites et particulièrement attrayantes de Lavarenne seront exposées dans le stand de la galerie Ysebaert ,qui représente l’artiste, pendant la Knokke Art Fair qui a lieu au Grand Casino de Knokke du 7 au 15 août inclus.
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Exposants
Art latino-américain - Galeria de las Misiones
La Galeria de las Misiones, que nous connaissons d’art Brussels et d’Arco Madrid, présente un ensemble de haute qualité d’artistes latino-américains
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Vous pouvez y admirer les toiles de Carlos Carnero, originaire de Montevideo ( Uruguay). Au cours des années 40, il est arrivé à Paris où il a travaillé avec André Lhote et Fernand Léger. Même après la mort de Léger, Carnero est resté chef de l’ atelier de celui-là. On aperçoit dans son oeuvre l’influence de ses rencontres avec Picasso et Miro. Il était membre du mouvement tachiste d’après-guerre tout comme Hartung et Soulages avant de se vouer à l’abstraction.
Pablo Atchugarry crée dans ses marbres des sculptures intemporelles présentes dans les musées de Bruges tout comme dans des fondations et des musées internationaux importants 
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L'art sud-coréen - ArtsKoCo
La passion invétérée de M. et Mme Duplay pour la Corée du Sud se manifeste sur le stand d’Artskoco.
Après ses études de designer à Paris, Hoon Moreau, née à Séoul, a entamé sa recherche d’équilibre entre le fonctionnel et l’artistique. Elle a réussi ainsi à transformer de façon intime des matériaux naturels en des œuvres d’art. Les tableaux de Jang Kwangbum, par contre, exigeront quelque temps avant que vous puissiez participer à son voyage vers l’infini. La mer infinie revient dans les œuvres de Sung-Pil Chae, un artiste dont les œuvres se trouvent à l’hôtel de ville de Paris, dans le Seoul Museum of Art et la collection BNP.
Après ses études de designer à Paris, Hoon Moreau, née à Séoul, a entamé sa recherche d’équilibre entre le fonctionnel et l’artistique. Elle a réussi ainsi à transformer de façon intime des matériaux naturels en des œuvres d’art. Les tableaux de Jang Kwangbum, par contre, exigeront quelque temps avant que vous puissiez participer à son voyage vers l’infini. La mer infinie revient dans les œuvres de Sung-Pil Chae, un artiste dont les œuvres se trouvent à l’hôtel de ville de Paris, dans le Seoul Museum of Art et la collection BNP.
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Artistes français d'après -guerre - Gloria Gallery
Située au Faubourg Saint-Honoré, la Gloria Art Gallery accueille et comble ses visiteurs parisiens et autres avec des artistes qui ont marqué de leur empreinte la ville lumière. Vous trouverez sur leur stand des oeuvres d’Aboudia, de Robert Combas et de Niki de Saint-Phalle dont l’œuvre conserve un lien historique avec le Casino de Knokke.
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Facing each other - ArtAssistant
Le lounge d’ArtAssistant est l’unique endroit de KNOKKE ART FAIR où vous pouvez enlever votre masque en vous délassant devant un rafraîchissement qui vous est offert. Facing each other est le thème actuel de l’expo dans cet espace où figurent principalement des têtes caractéristiques. Vous y découvrirez des tableaux aussi bien figuratifs qu’abstraits ainsi que des photos. Tout cela en combinaison avec l’interaction entre des sculptures de bronze et de marbre intimes et étonnantes.
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SALON FLAMAND
Animalier - All Arts
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Le lien avec la nature nous occupe de plus en plus de nos jours. Dans le salon flamand, vous serez submergé dans ce qui est devenu le résultat de l’inspiration que fournissent les animaux aux artistes au cours de siècles.
La notion d’Animalier y occupe une place centrale grâce à des sculptures de bronze et à une sélection plus restreinte de tableaux. Jean-Luc Valembois, qui est depuis des années actif dans ce domaine, présente une sélection internationale d’images figuratives et abstraites soigneusement élaborées. 
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ON STAGE
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La salle Bonaparte honore une tradition de plus de 90 années de production d’artistes. Au cours de cet été, cette tradition sera également respectée avec le projet ‘on stage’ où s’affrontent des artistes consacrés et d’autres, prometteurs. Vous y faites une promenade dans un jardin extraordinaire de talents nationaux et d’autres provenant de pays voisins. Les artistes emploient des techniques et des matériaux divers telles la céramique, des sculptures de bronze et la peinture.
Apprenez plus sur les artistes via Instagram. |
Brigitte Rotsaert - Une vague en Normandie, 2019, Ceramique
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Ghislaine Bosteels - Bilbao I, 2019, Acryl sur lin
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Jeroen Beirens - ConReB, 2020, Impression digitale sur papier
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